Photo composition

Développez vos compétences de photographe avec ces 9 conseils de composition par le grand photojournaliste Steve McCurry : 

Regardez le reportage complet (clic) 

1. Règle des tiers : placez vos sujets d'intérêt aux intersections 

2. Lignes de fuite : utilisez-les pour guider l'œil dans l'image 

3. Diagonales : elles créent le mouvement 

4. Cadrage : utilisez les cadres naturels tels que fenêtres ou portes 

5. Contraste entre le sujet et le fond 

6. Remplir le cadre : rapprochez-vous de vos sujets 

7. Centrer sur l’œil dominant : cela donne l'impression que l’œil vous suit 

8. Répétition : plaisante esthétiquement, mais le mieux est d'interrompre le "modèle" par un élément 

9. Symétrie

Dernier truc à garder à l'esprit, selon Steve McCurry : "Souvenez-vous, la composition est importante mais les règles doivent pouvoir être transgressées. Le principal est de vous amuser et de trouver votre propre style."

A vous de jouer !

Fondation Louis Vuitton

Juxtaposé au Jardin d'Acclimatation, l'impressionnant édifice offre quelques ressemblances avec l'Opéra de Sydney. Douze voiles de verre légèrement laiteuses survolent le corps central, un centre dédié à l’art contemporain sous toutes ses formes.

Baptisé "Iceberg" par ses concepteurs, le bâtiment de Franck Gehry abrite un auditorium de 350 places et 9 galeries dédiées aux collections, aux interventions d’artistes, aux expositions temporaires. 

LVMH ouvrira la Fondation Louis Vuitton le 27 octobre, parallèlement à la première rétrospective en Europe de l’oeuvre de Frank Gehry au Centre Pompidou, jusqu'au 5 janvier 2015. 

Fondation Louis Vuitton (clic)

8 avenue du Mahatma Gandhi, Paris 16 - Mo Sablons

Pour l'inauguration, 3 jours de gratuité
du vendredi 24 au dimanche 26 octobre 2014

Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs

Cela semble magnifique !

Les Carrières de Lumières des Baux-de-Provence présentent jusqu'au 4 janvier 2015 l’événement "Klimt et Vienne". Une immersion en son et lumières à travers cent ans de peinture viennoise, des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt à celles d'Egon Schiele et Friedensreich Hundertwasser. 

C'est l’occasion idéale pour découvrir ce lieu insolite des Baux-de-Provence. Les immenses parois de 14 mètres de haut, les piliers et les sols de la majestueuse carrière de calcaire accueillent un spectacle composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces et animées au rythme de la musique. Littéralement immergé dans l’image et le son, le spectateur vit une expérience sensorielle unique et sans doute bluffante !

Regardez la bande-annonce du spectacle (clic)

Carrières de Lumières (clic) : Route de Maillane 13520 Les Baux de Provence

La Porte à côté

Une délicieuse comédie de Fabrice Roger-Lacan (petit-fils de Jacques…) avec Édouard Baer et Emmanuelle Devos : deux comédiens doués et sensibles, pétillants, capables de passer d'une humeur à l'autre comme l'exige leur partition. Le jeu sur les mots est quasi omniprésent et très séduisant. On sourit, on rit, on est ému. Je recommande ! 

Encore jusqu'au 28 juin au Théâtre Edouard VII, Paris 9e. 

Regardez la bande annonce (clic)

"Prenez deux voisins que tout oppose. Elle est psy, il vend des yaourts Danone. Elle est de droite, il est de gauche. Elle est coincée, intello, psychorigide, il est optimiste, charmeur et plein de mansuétude. Tous deux se détestent cordialement. Maintenant, tâchez de deviner la fin de l'histoire. Voilà, vous y êtes. Alors, oui, cette comédie romantique est terriblement prévisible, mais elle n'en reste pas moins l'un des spectacles les plus récréatifs du moment. 

Les stéréotypes permettent à l'auteur Fabrice Roger-Lacan de pointer les inquiétudes de la génération des quinquas et de se confronter à des sujets éminemment actuels : l'isolement en milieu urbain, la désillusion amoureuse et les sites de rencontre. Les dialogues sont doucement ironiques, jamais vulgaires. 

Emmanuelle Devos et Edouard Baer sont désarmants de charme et de naturel. La mise en scène de Bernard Murat est maligne, rythmée, pleine de jolies trouvailles. Voilà la preuve, s'il en fallait une, qu'avec intelligence, savoir-faire et humour le théâtre de boulevard peut concilier finesse et distraction. Un régal." 

[ Igor Hansen-Love, L'Express-Culture 03/2014]

Alain Recoing : une vie pour la marionnette

Pour parodier une réclame actuelle : "La marionnette, ce n'est pas que pour les enfants …!"

 

Ceci pourrait résumer toute la carrière et l'engagement d'Alain Recoing, militant de la première heure dans les années 50, pour déployer et faire connaître cet art si particulier du montreur de marionnettes.
 

Dans le milieu du spectacle, la marionnette c'était plutôt le parent pauvre ; une "distraction de jardin public". En 65 ans de carrière et une cinquantaine de spectacles, Alain Recoing a contribué à en faire une vraie profession, un art transversal qui s'inscrit à présent dans la formation générale de l'acteur.

RIP : le grand marionnettiste s'en est allé le 15 novembre 2013, à 89 ans.

 

Les Recoing, c'est une partie de ma famille, la plus originale, artistique, créative. Alain en était un parfait représentant : je garderai de lui le souvenir d'un homme de tempérament, ouvert et chaleureux, avide de transmettre, actif et jeune d'esprit jusqu'à ses derniers jours.

 

Maryse, son épouse, a fabriqué pour toute la famille des marionnettes toutes plus belles et authentiques les unes que les autres. A Paris, leur fils Eloi pilote aujourd'hui l'école du Théâtre aux Mains Nues fondé par son père. Alain Recoing est également le père du comédien Aurélien Recoing.

Découvrez un portrait sonore en images (clic)

Lisez l'hommage de Philippe Foulquié (clic)

Les vitraux de St Etienne

Belle découverte à Cahors en ces derniers jours de vacances : les onze nouveaux vitraux de la cathédrale St Etienne, inaugurés en juin dernier. Les verrières de la nef étaient jusqu'alors constituées de verre clair losangé, mal conservées, et laissaient pénétrer une lumière crue, presque "pauvre"… 

 

Les créations de Gérard Collin-Thiébaut juxtaposent des références artistiques issues de tableaux, fresques, photographies mais aussi du cinéma. Mêlant de nombreuses technologies, elles jouent ainsi avec le chevauchement des images, les décalages des lignes et les strates de couleurs. Goya, Verrochio, Vinci ou encore Dreyer sont autant d’inspirations que l’on peut retrouver dans des représentations du Nouveau Testament.

A la recherche d'infos, j'ai pu lire ça et là quelques commentaires mécontents sur les partis pris de l'artiste… Au diable les grincheux. Mon amie Françoise et moi avons été séduites par cette véritable touche d'originalité dans un contexte si facilement classique !

 

 Réalisation des vitraux par l'Atelier de Pierre-Alain Parot
www.atelier-parot.fr

Feather art

Artiste singulier, Chris Maynard réalise des oeuvres incroyables à base de plumes d'oiseaux. Originales, d'une précision intimidante à partir de presque rien, ses créations vous entrainent dans un monde minuscule et magique où beauté et légèreté ne font qu'un. 

Pour fabriquer ses pochoirs et atteindre cette précision, l'artiste travaille avec des instruments de chirurgie oculaire : ciseaux, pinces, scalpels et loupes…

Pour en voir davantage, visitez la Galerie imaginaire (clic) : dans la liste des artistes, cliquez "Chris Maynard".

 

Visualisez un court reportage (clic) sur les œuvres.

Journées européennes des métiers d'art : 5-6-7 avril

"Chaque printemps, les JEMA (clic) vous invitent à partir à la rencontre de la passion. Céramistes, marqueteurs, doreurs, luthiers, souffleurs de verre, dentelliers, restaurateurs de tableaux... plus de 3000 professionnels vous accueillent chez eux et sont prêts à partager leurs secrets.

 

Des démonstrations de savoir-faire permettent d’observer les professionnels à l’ouvrage, dans un spectacle fascinant de grâce et de maîtrise. Rendez-vous dans les monuments nationaux pour contempler les délicats travaux de restauration. Admirez aussi les créateurs transformer la matière en pièces d’exception, loin des produits standardisés de la grande consommation.

 

De nombreux événements ont lieu partout en France. Alors, circuit thématique balisé ou itinéraire à inventer au gré de vos envies et de votre curiosité ? A vous de faire vos choix (clic) dans une programmation foisonnante."

 

Et si vous ne pouvez pas vous déplacer, dégustez déjà le blog des JEMA (clic).

 

Les Jules : des bricoleurs à disposition

Poser une moquette, peindre un mur, installer des stores, remplacer une ampoule… Tous ces petits travaux représentent une véritable corvée pour vous ? Ne vous embêtez plus et appelez Les Jules ! Cette petite entreprise de services propose aux particuliers comme aux professionnels de réaliser le petit bricolage qu’ils ne souhaitent pas faire.

 

Bricolage, montage, jardinage, secrétariat à domicile, aide au déménagement, électricité… les services dispensés s’adressent initialement et principalement aux femmes, auxquelles Les Jules laissent même une fleur et une carte de visite une fois la mission terminée (gentlemen avec ça). Mais les hommes ne sont évidemment pas marginalisés et peuvent également y trouver leur compte, grâce à un nouveau service "discret" qui leur est dédié.

 

Ces bricoleurs à presque tout faire fonctionnent à l’heure et se déplacent chez vous avec tous les outils nécessaires, l’ensemble du petit matériel est donc compris dans le tarif. Si les travaux sont plus conséquents que prévu, Les Jules se proposent d’évaluer le travail à réaliser avec un devis gratuit. Un concept séduisant et ultra-original qui va certainement en ravir plus d’une...

 

Guillaume, Pierre, Paul, Yannick, Olivier et les autres, tous des Jules ! Ils agissent aujourd'hui à : Paris et sa banlieue proche, Lyon et ses voisines. Nice et ses voisines. Nantes et ses voisines. Bordeaux et ses voisines. Mais le concept s'étend de jour en jour, alors n'hésitez pas à vous rendre sur le site afin de trouver le Jules le plus proche de chez vous.

www.lesjules.com
Allo les Jules ? 0811 85 12 25

hello@lesjules.com 

[ merci à Laurine Abrieu - Maison & Travaux ]

Yarnbombing : késako ?

Le "graffiti knitting" ou "yarnbombing" - de l'anglais yarn : fil à tricoter ou à tisser -, c’est tout simplement le fait de recouvrir des objets de la rue (lampadaires, arbres, statues, bancs, ponts…) avec du tricot. Si les graffeurs conventionnels utilisent de la peinture, les knitteurs graffent avec de la laine. C'est un art urbain long à créer, mais qui a l’avantage de pouvoir être enlevé facilement.

A l'instigation de ce street-art, on trouve Magda Sayeg (clic) qui avait eu l’idée de recouvrir ainsi la poignée de porte de sa boutique de laine à Houston. Le collectif "Knitta Please", créé en 2005 a rendu populaire ce mouvement qui s'est répandu un peu partout sur la planète.

Si le but du graffiti peut être la revendication, le knitting veut surtout réchauffer l’espace urbain, souvent triste, froid et sans couleur, le rendre moins impersonnel en l'humanisant et en suscitant la réaction des passants. Le yarnbombing peut se pratiquer à plusieurs, chacun prenant en charge une partie du tricot dans le but de recouvrir un grand objet. Mais NB : Le yarnbombing reste une pratique illégale lorsqu'il ne s'agit pas d'une commande des pouvoirs publics…

 

"Bol d’air frais sans prétention dans l’univers du street art, le Yarnbombing, souvent bourré d’humour ou poétique, jamais intrusif, est la branche moelleuse et câline du graff urbain."

Lisez l'article détaillé de Clémence Lebrun (clic)

La Collection Yves Dauteuille

D'abord, d'abord…. il y avait eu les premières annonces sur le site Leboncoin.fr (voir post sur Clair et Net) : Cloche à fromage de collection, Arrosoir surpuissant, Table de camping (ou rando) en marbre …. Avec un buzz par email discret mais efficace, renvoyant d'urgence à leur souris les adeptes du gag et du calembour bon.

Intrigué par le succès de sa prose, et avec l'aide d'un ami spécialiste du ouèbe, Yves Dauteuille a ensuite lancé son blog : Les annonces d'Yves Dauteuille (clic) où l'on a pu découvrir, guetter, retrouver, déguster lesdites annonces bientôt complétées par de nouvelles. Ainsi a-t-on pu se laisser tenter par : le Bijou pour femme cycliste (clic), ou encore la Scène alpestre à l'Orientale (clic) ?

Enfin, attiré par le ramdam, Flammarion a proposé au blogueur de rassembler et d'éditer ses meilleures productions.
Cela donne "La Collection" (12€), un must pour vous distraire, vous instruire, faire travailler vos zygomatiques, amuser la galerie et (très important) les usagers de vos toilettes.

Cerise sur le gâteau, la quatrième de couverture, délicieuse parodie du plus pur style "je- m'la- pète- en- tant- qu'auteur" :
"Dans cette Collection coruscante et paradoxale, Yves Dauteuille explore notre relation cognitive au réel. A l'évidence, on dénonce ici, en sous-texte, l'insignifiance d'un matérialisme paradigmatique de notre époque post-moderne. L'auteur convoque une poétique du dépouillement, de l'effacement, qui, de Bartleby à Perec, est le signe des plus grands." [Pif Gadget]

"Ce bouquin, il est grave trop fun !" [ Les Nouveaux Cahiers de sémiotique paratextuelle]

Régalez-vous !

Jardins partagés

Je ne sais comment s'appelle celui près duquel je passe chaque jour rue de Belleville, mais un autre s'est installé dans le nouveau parc Serge Gainsbourg, près de mon bureau, et s'intitule… "Le moissonneur des Lilas". En cherchant on trouve aussi "Un p'tit bol d'air", "Le poireau agile", "Fleurs de bitume"… autant d'évocations pour un coin d'herbe ombragé, un parfum de terre fraichement retournée, l'espoir des fleurs en boutons.

J'ai découvert ainsi qu'il y a 70 jardins partagés qui fleurissent dans la capitale. Un jardin partagé, c'est un jardin de proximité créé à l'initiative d'habitants qui désirent se retrouver dans un lieu convivial pour jardiner. Ils se regroupent en association et gèrent le jardin en commun, mais chacun organise son espace et choisit ses cultures : herbes aromatiques, fleurs, fruits, légumes… En ré-introduisant de la nature en ville, les citadins participent ainsi à l'amélioration de leur cadre de vie et créent un lieu de vie ouvert, qui favorise les rencontres.

De 20 m2 à un demi hectare, les parcelles s'installent sur des secteurs très différents : friches, parcs urbains, au pied d'un immeuble, sur un espace non constructible, ou au contraire attendant la mise en place d'un projet. Dans le cadre de la charte "Main verte", la ville de Paris fournit divers aménagements (terre végétale, adduction d'eau, clôture, cabane, terrassement, etc.). En contrepartie, les associations s’engagent à jardiner de manière écologique, à ouvrir le jardin aux habitants du quartier et à organiser régulièrement des événements festifs créateurs de lien social.

La réussite incontestable de cette initiative a dopé l'intérêt de la Région Ile-de-France, qui vise l'installation de 500 jardins partagés d'ici deux ans.

Pour en savoir plus :

www.paris.fr/loisirs/jardinage-vegetation/jardins-partages/p9111
www.jardinons-ensemble.org

"The Family of Poets"

Privé ... mais intéressant !

Mardi 10 avril 2012 dans l'une des plus belles églises parisiennes, l'ensemble vocal Cori Spezzati rencontre un groupe de jeunes slameurs New Yorkais, en tournée en France accompagnés par Abiodun Oyewole, l’un des fondateurs du mouvement hip-hop aux Etats-Unis.

Thème de la tournée des jeunes poètes : "Imitation / Invention : le chef d’œuvre dans le contexte d’une culture urbaine mondiale", avec plusieurs projets en chantier, en lien notamment avec le Musée du Louvre, le Château de Versailles, le Palais de Tokyo…

Au programme de la rencontre avec Cori Spezzati : "croyances et création", échanges et mises en miroir, musique vocale de Monteverdi sur laquelle improviseront les jeunes slameurs, prises de son, le tout filmé par un vidéaste pour un documentaire à découvrir.... plus tard !

Ce projet est monté en collaboration avec l’Association FACE (French/American Creative Exchange), basée à La Courneuve et présidée par l’artiste plasticien américain Monte Laster. Une première collaboration en 2008 avait rapproché Cori Spezzati et trois groupes de rappeurs pour un concert mêlant, au coeur de la Cité des 4000, musique vénitienne baroque et rap contemporain.

Journées européennes des métiers d'art

Si vous en avez le loisir, trois jours sont devant vous pour (re)découvrir ces dizaines de métiers qui contribuent à la beauté de notre environnement. Joaillers, artisans du bois, du cuir, marqueteurs, graveurs, imagiers, luthiers, souffleurs de verre, dentelliers, restaurateurs de tableaux... tous sont prêts à partager leurs secrets.

Du 30 mars au 1er avril, les Journées des Métiers d’Art offrent l’opportunité de pénétrer dans les coulisses de leurs univers, partout en France. Plus de 3000 professionnels vous accueillent chez eux.

Vous pouvez choisir de suivre une thématique, ou inventer votre itinéraire au gré de vos envies. L’accès est libre et gratuit : visites d’atelier, démonstrations de savoir-faire, conférences, expositions... Laissez-vous guider par votre curiosité parmi les manifestations organisées près de chez vous. Suivez les détours des parcours thématiques. Découvrez un métier dont le nom vous intrigue. Privilégiez une matière qui vous fascine... Composez votre programme sur le site : www.journeesdesmetiersdart.com

"À la croisée du beau et de l’utile, les professionnels des métiers d’art font naître des pièces uniques ou en petites séries. Ils travaillent pour la conservation et la restauration du patrimoine. Ils œuvrent aussi dans le domaine de la création en lien avec les particuliers, les décorateurs, les architectes, les designers, etc. Aujourd’hui, le secteur compte plus de 200 professions et 38 000 entreprises... Un patrimoine vivant qui évolue sans cesse au gré des innovations et des collaborations."

''Danser sa vie''

"Je n'ai fait que danser ma vie" : ces mots de la danseuse Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne, ont donné son titre à l'exposition ''Danser sa vie'' (clic) présentée au Centre Pompidou jusqu'au 2 avril.

Les liens entre arts visuels et danse y sont déclinés à travers plus de 450 œuvres - peintures, sculptures, photographies, vidéos - parmi lesquelles des chefs-d'œuvre signés Matisse, Nijinski, Rodin, Jackson Pollock ou Merce Cunningham. Les différentes thématiques permettent de comprendre la réciprocité des échanges entre les arts plastiques et le geste chorégraphique des années 1900 à aujourd'hui.

Le premier volet, "la danse comme expression de soi", s'intéresse aux relations entre la danse libre et l'expressionisme : avec Isadora Duncan, qui dégage cet art du ballet classique, Vaslav Nijinski faisant souffler un vent de sensualité sur l’art chorégraphique avec son Après-midi d’un faune, Pina Bausch et l’expressionnisme allemand.

La seconde partie, "danse et abstraction" porte sur la manière dont les cubistes, les futuristes, le Bauhaus et les avant-gardes russes s'emparent de la danse : Danse serpentine de Loïe Fuller, tableaux de Picasso, Kandinsky, Picabia, Kupka, sculptures cybernétiques de Schöffer ou chorégraphies géométriques d’Alwin Nikolaïs. 

Enfin, "danse et performance" évoque les liens de la danse avec l'art de la performance depuis les premières actions dadaïstes du Cabaret Voltaire jusqu'à l'invention des tasks par la danseuse Anna Halprin, en passant par les happenings d'Allan Kaprow et les recherches du Black Mountain College de Caroline du Nord.

Un tour de piste assez foisonnant, déconcertant parfois, qui glorifie et démythifie aussi cet art éphémère qu'est la danse, en le rendant plus proche du tangible.

Découvrez-en davantage : http://www.speed-url.fr/y7zw3

"Ils veulent que je danse des choses gaies.

Je n'aime pas la gaieté. J'aime la vie."

[Nijinski]

Léonard de Vinci : Londres exporte son exposition dans les cinémas européens

[ Culturebox - le 03/02/2012]

150 salles européennes, dont près de 50 en France, diffuseront en même temps le 16 février sur grand écran une présentation diffusée par satellite de l'exposition-événement consacrée à Léonard de Vinci à la National Gallery de Londres.

Alors que l'exposition a fermé ses portes le 5 février, ce film de 80 minutes proposera une visite guidée aux amateurs d'art qui l'ont "ratée". L'exposition de la National Gallery (clic) rassemble 60 oeuvres de Léonard de Vinci dont 15 de ses 20 peintures, un nombre exceptionnel.

Présenté par l'historien de l'art Tim Marlow, "Leonardo Live" (clic) guidera le spectateur dans l'exposition avec des analyses d'experts et des plans rapprochés. Les organisateurs promettent "une intimité exceptionnelle avec l'oeuvre du maître italien" de la Renaissance.

Le programme, en version anglaise sous-titrée, débutera simultanément à 20h dans 150 salles en Europe. Il ne s'agit pas d'un programme retransmis en direct. Les commentaires ont été enregistrés la veille de l'ouverture de l'exposition.

En France, l'opération est organisée par PathéLive (clic pour identifier les salles) filiale du groupe Les cinémas Gaumont Pathé, spécialisée dans la diffusion en direct de spectacles vivants (opéra, danse, concerts) dans les salles de cinéma.

Les Papiers de Claire

Savine m'a fait découvrir Les Papiers de Claire (clic) : des créations originales en papier froissé et fil de fer, figurines diverses à accrocher aux murs pour égayer son chez-soi.

L'artiste nancéienne Claire Policella-Ferry travaille à la demande, et peut réaliser pour vous personnages, animaux, guirlandes, initiales, et depuis peu représentations des métiers : n'hésitez pas à la solliciter pour imaginer avec elle un cadeau personnalisé !

Chaque silhouette est unique et fabriquée de façon artisanale… à partir de l'Est Républicain [publicité indirecte ;-) ]. Le papier travaillé sera ensuite armaturé, laqué, vernis, accessoirisé. On peut commander à distance, en s'inspirant des nombreux modèles présentés sur le site.

En 2011, les parisiens ont pu admirer les réalisations à la Galerie Oberkampf, Paris 11e. Cette année, Claire exposera au Parc Expo de Colmar, les 2-3-4 mars ; au Château de Montbras en Meuse les 31 mars et 1er avril ; à Luxembourg à "L'Eclat de verre" du 1er au 16 juin. Et toujours en boutique rue des Clercs à Metz, et en exposition permanente Place de la Commanderie à Nancy.

Les Papiers de Claire : un peu de gaieté en plus… dans un monde un peu trop terne !

La grande voile blanche…

Echappée au Centre Pompidou de Metz (clic), à l'occasion de notre passage à Nancy pour Noël !

A l'affiche : "Erre, variations labyrinthiques". Cette grande exposition collective prend pour point de départ le motif du labyrinthe, et propose une réflexion sur le thème de l’errance, de la perte et de la déambulation, et de leurs représentations dans l’art contemporain…

Tout un programme ! Eh bien, en fait assez intéressant, avec une mise en espace exploitant à fond le thème du labyrinthe, et un mélange des genres instructif et renouvelant.

Etonnez-vous avec le teasing : http://dai.ly/qqREzG

(nb : vous pouvez cliquer sur les photos pour les agrandir)

Grande nef

 

Lee Bontecou - Untitled

Matt Mullican - Two into One becomes Three

Paul Citroen - Metropolis 1923